笛萧速成神功练神还虚

，我嫌歌词啊啊啊的无聊，自己设计了一个歌词，大家可以想象两个人在对话是个什么样。歌曲同样舒缓，但是是欢快的， 带着俏皮的感觉在里面，抑扬顿挫一定要分明。这个和《小星星》是不一样的， 一个是大人之间的对话，一个是和小孩子说话。

同样，《青花瓷》也是欢快的，但是他给人一种欣赏风景般美的感觉，犹如 诗歌一般，畅快。所以节奏上，尤其是开头几句，要有节奏感，像读诗一样。

《城里的月光》则展示着另一种风景，你也可以说是忧愁，也可以说是幽思， 比《祈祷》要波动，没有《隐形的翅膀》阳光,淡淡的如月光一般。相比之下《布 拉格广场》感觉就很浓郁了，这首歌节奏变化的时候，情绪变化很大，甚至可以 当做舞曲来练。

特别是节奏稍快一点的时候，忧愁里面能带着烦闷。让人感觉到是一个年纪 很小的少女，在冬天时的忧伤，在伤感上而言，《东风破》是一种成人式的伤感， 无论歌词还是旋律，都让人感觉到经历了很多之后，带一点点沧桑，但是不想《龙 的传人》《钟声》那种沧桑，忧愁中透着怀念，倚音一定要用好。小小的总结一 下，大家可以发现，在大多数场合中，你都可以挑出一首曲子来演奏，这也是为 什么我要选这些曲子出来。

如果都不行，还有一首曲子《茉莉花》——这可真是一首万金油式的曲子啊！ 到处都开着这朵花，古今中外，男女老少皆宜，把这首曲子练好了，就可以跟我 一起，加入忽悠人的行列了。所有的这些感觉刚开始可以故意去做，但是熟练了 之后不要刻意，心里有那个感觉就行了，气息是自然变化的。

而且，最好是对比着吹，这样更能感觉到差异。本来应该一句一句分析，把 每一句技巧都加全的，那样又怕给大家限制太多，大家有自己的感情理解，我只 略微说一下仅供参考。

这里补充一首曲子《沧海一声笑》。吹着首曲子要有很豪爽热烈的感情，为 了加强这个效果，头两个音稍微吹重一点，你可以听听原版的歌，唱的时候，头 两个音是不是很像是喊出来的。在这个时候把这么简单的曲子拿出来，你心里肯 定会有不祥的预感吧，肯定不是那么简单啊。

嘿嘿，请用一个高八度把这首曲子吹出来，也就是原来是低音 5 的边成中音5，中音 6 的变成……没什么，就是做一下高音区的练习。

还有一个作用，就是大家有兴趣的练一下音准（我的音准概念很不好），可以单个音对着校音器，吹 5 的时候看看上面是不是 5，或者要个人弹钢琴或是用较音准的软件，跟标准音对比一下，要找那种很细微的差别，例如同样是两个 C调笛子，分开吹，听得都是 1，但是一比较就会觉得音不一样了。

或者这样，拿一根笛子吹 7，再把右手无名指按住，再吹，如果你感觉还是7，跟刚才的感觉差不多，那么把右手无名指不断地开合，一对比就会发现两个 音有不同。这也是为什么以前一直不讲音准，听力不到社会主义初级阶段，对笛 子控制能力不到小康水平，讲了也白讲。

当然啦，要想把感情发挥得更完美，就得把谱子丢掉，如果到现在还没有到 这个水平的朋友，回头看看“如何不看谱子就能吹曲子”，一定要达到这个标准， 参照前面用诗歌作的比分，现在就到了吟诗的阶段，忘掉谱子，把精力最大化地 集中在自己的感情上来。

这其实就是乐感的培养，前面也提到，但担心对于初学者难度大了一点，所以没有做要求，现在，别的不说，能把那么多字看完并看到这里来，这中间该经过了多少折磨啊，能力肯定有所提高啦，所以千万别对自己说我不会哦，一定要 相信自己一定能做到，放开胆子去试一下吧！再说一下技巧的扩展。

常用的技巧里面，剁音我就不说了，《前世今生》里面的那个打音练好了就相当于学会剁音了。要说的就是花舌，怎么练呢？作吐音的预备姿势，也就是要念“吐”字，有没有念出来的姿势，这时舌头是贴在上颚的，然后用气流快速地 把舌头冲击开来……这不就成了吐音了吗？花舌和吐音不同的地方就从这里开始的，吐音的舌头要有韧性（注意不是僵硬），花舌的舌头要更加柔软放松一点；吐音吐完了舌头是跟吹长音的舌头是一样放着的，花舌的气冲完以后，气息要稍 微拖长一点，舌头尖还要松松地贴在上颚，注意，这个时侯千万不要用力去贴， 你把舌头放松，有那么个意思，不让舌头放下来就行了。

刚开始，不要在笛子上面试，空着手把舌头预备姿势做好，吐气要猛，更加 容易找到花舌的感觉，再慢慢地把这个技巧练得精细一点，用在笛子上的时候， 千万别跑离了最佳点。顺带提一下，有的人洗口的时候，仰着头把，嘴巴里喊着 水，喉咙那里“呼噜”作响，那个时候就是舌根在颤，就接近喉舌了，也就是喉 咙震动，反正我把头低下来放平就会自动变成喉舌。

花舌不好练的，有的人用这个方法找的感觉。有兴趣的朋友把《沧海一声笑》的原版音乐拿来听一下，该曲前面古筝和笛子的合奏，可以听到花舌的技巧，还 有历音，用得出神入化，堪称经典啊。

之所以把这个两个技巧放在提高讲，实在是拓展一下大家的视野，一般吹歌 曲是用不上的。此外还有包吹法、循环换气啊……等等很多技巧，我不讲是因为 我也不熟，我最近也没打算练那些高深的技巧。我个人觉得，与其花很多时间去 练这些可能一辈子都用不上，只是偶尔可以向别人炫耀的技巧，不如多花时间把 平凡的技巧练好，把曲子的感情把握好。真的有兴趣，随便练一下都行，别太当 回事本末倒置了。

感情和技巧讲完了，每个人都会知道自己要练些什么，有的时候会有疑问， 比如这个气震音怎么表达才合适，滑音滑多快，就可以多听名家示范，带着目的， 自己在练什么就听什么。

练到这个水平，相信周围会有很多人邀请你吹两曲了，那我就把我表演的经 验和大家分享一下，别人说过的我就不说了。

从《东风破》说起，这首曲子一听，我马上想到用箫去吹，肯定很好听，结 果吹出来，由于水平有限，效果不怎么样。很多曲子都是这样，听起来好像用笛 箫吹肯定很好听，甚至是在台下效果还行，上台后从话筒里面传出来的效果就很 不好了，要考虑一下效果问题，当然效果不好很有一部分是我的技术问题。台下 多用箫，不怕坏笛膜，感染力强，尤其适合男生吹给女生听。这些只是说说而已， 大家别钻进去了。

台上用笛子，容易吹响，用的气越大越响，但是箫就不一样，气息不能太强， 你越是想吹响越吹不想，真的是过尤不及。真碰上这种情况怎么办呢，推脱责任 的方法是故意身体有点起伏，像名家表演一样，显得很有风范，其实是离话筒远一点，本来箫的声音就小，加上你太“投入了没留神话筒”，没有声音就是个很正常的情况了，千万记得脸上自我陶醉的表情啊。这是投机取巧。

还有个办法，借这个办法调整一下，心马上静下来，不要想着去吹给别人听， 吹给自己听，收回气息，该怎么吹就怎么吹，只是稍微调整一下，尽量让发音的 那个孔靠近话筒，如果你上过台，对此有所感受，相信你会对人笛合一的理论有 更进一步的了解。多参加齐奏（大家吹的一样，可以磨练节奏）合奏（可能有其它乐器加入，还可能是转了调再合起来，演奏的内容也不同），对提高节奏和音准有很大帮助。